rubén garcía marrufo, 2021 Hallie Ford Fellow en Artes Visuales
La palabra borde está imbuida de una riqueza de significado. Para unos es una línea física, para otros una separación política. Es todo eso para el artista de Portland, pero es mucho más.
ruben garcia marrufo. FOTO DEL ARTISTA: Sam Gehrke
“Las fronteras son una forma muy específica de separación”, dice el artista visual y cineasta. “En esencia, una frontera es una definición de algo por parte de otro”.
El concepto de fronteras ha tocado todas las facetas de la vida de marrufo. Marrufo, nacido en Los Ángeles, creció en el lado mexicano de la frontera en Mexicali, Baja California, y cruzaba con frecuencia para visitar a familiares en California.
Marrufo ha sido aclamado por su trabajo experimental centrado en las fronteras, las secuelas y el bilingüismo. En parte cine documental, en parte ficción narrativa y en parte arte escénico, su trabajo está enteramente dedicado a trascender los límites tradicionales.
Marrufo, quien se mudó a Portland desde Mexicali hace cinco años, recientemente fue reconocido con un Beca Hallie Ford en Artes Visuales por sus instalaciones de arte con obras de video originales. Las becas se otorgan a artistas visuales de Oregón que han demostrado una profundidad de práctica sofisticada y potencial para logros significativos en el futuro.
Los inicios
A pesar de que durante mucho tiempo habían estado interesados en el cine, la práctica artística de Marrufo comenzó con lo que describen como un evento incitante en México. “Hubo un terremoto muy grande que azotó Mexicali en 2010”, relatan. “Debido al terremoto, las montañas cayeron un metro, enviando toda la suciedad hacia el cielo y haciendo que pareciera que se estuviera evaporando.
“Sentí que estaba mirando el paisaje como una forma de entender mi yo interior. Fue un momento de asombro. En mi práctica, busco encuentros y creo la condición para encontrar este asombro”.
Comenzaron a trabajar con Mexicali Rose Centro de Arte/Medios (Mexicali Rose Art/Media Center), un espacio comunitario de base que alberga talleres de arte y cine. Su trabajo y conexiones con el centro atrajeron la atención internacional y rápidamente siguieron espectáculos en Nueva York y Los Ángeles.
El segundo incidente incitador de su arte se produjo cuando Marrufo llegó a Portland. “Vine aquí en 2016, en parte para escapar del calor incesante y en parte”, dicen, “porque quería un paisaje y un clima completamente diferentes, para descubrir otras partes de mí mismo con las que no podía relacionarme en el desierto”.
En Oregón, marrufo encontró un hogar artístico. El Pacific Northwest College of Art, donde obtuvieron una Maestría en Bellas Artes en 2018, proporcionó un programa de estudios visuales abierto junto con una comunidad artística de apoyo. Marrufo también encontró una rica cultura de danza y actuación en Portland, lo que ha influido en el desarrollo de su trabajo más allá del cine tradicional.
Con colegas de PNCA, marrufo completó recientemente “risexfall”, un proyecto que presenta múltiples pantallas de video con documentales junto con artes escénicas. La instalación se describe en el catálogo del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland como “un montaje audiovisual de acciones necesarias para transitar por el medio”.
Don Quijote a Dulcinea Digital Video, sonido y Proyección Instalación bicanal, 12min Dimensión Variable PNCA, Mediatech Ciudad de México, Estado de México / Portland Oregon, 2016 FOTO: Lucas Argento
Marrufo está desarrollando su último proyecto, “La última luz del mundo”, como una película que se puede vivir en una sala de cine y como una exhibición de arte. Cuenta la historia de un mundo donde se han perdido todas las formas de electricidad y algunas personas no pueden hablar ni escribir, comunicándose únicamente a través del movimiento, a través de sus cuerpos.
“Primero, rubén es un narrador, cuyo enfoque narrativo es contar la naturaleza a menudo fracturada de lo que puede ser una imagen en movimiento, ya que opera entre el tiempo y los accesorios que habitan espacios reales e imaginarios”, dice Peter Simensky, profesor de marrufo y colaborador en PNCA.
La realidad bilingüe
El lenguaje es otro componente importante de su arte. El bilingüismo de Marrufo les permite acceder a una gran cantidad de materiales que no están disponibles en español, pero el idioma también influye en su enfoque del arte. “Mi parte favorita de ser bilingüe y usar palabras y sus significados es que a veces hay usos en un idioma que no están en otro”, dicen. “Eso también para mí es una forma de encontrar diferentes significados a una cosa. De esta manera, puedo mostrarles otras formas de pensar y comprometerse con un concepto”.
El consejo más importante de Marrufo es este: siéntete libre de imaginar más allá de los límites que otros te imponen. “Todo es relacional”, dicen, “y romper con las expectativas de qué o quién necesitas ser es importante.
“Si alguien está tratando de definirte o tratando de decirte lo que eres, ten cuidado. Los bordes se pueden aplicar a todo. Puedes liberarte de eso, no ser definido por este lugar del que eres”.
Publicado originalmente en 2021.