Marco Fischer. "Sin título (Words of Concern)", 2017. De la colección permanente del Whitney Museum of American Art. Foto de Jim Golden / “MASS”, 2022 - Artista con instalación en progreso, Centro Bemis de Arte Contemporáneo.
Marcus Fischer crea, recopila y transforma el sonido en composiciones inmersivas en capas que acompañan actuaciones y exposiciones.
Los ensamblajes específicos del sitio de parlantes expuestos, bucles de cinta y objetos son característicos de sus instalaciones, combinados con melodías de moderación y tensión. Ha publicado numerosas grabaciones, tanto en solitario como en colaboración, en 12k, sello que ha definido y desarrollado decisivamente su propio concepto de minimalismo en el ámbito de la música experimental y ambiental. Contribuyó con obras a la Bienal de Whitney de 2019 como el único artista del noroeste del Pacífico incluido en la edición. Fischer ha obtenido residencias en la Fundación Robert Rauschenberg, la Residencia Rauschenberg y en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo.
Dice el artista: “Mi trabajo está profundamente influenciado por el clima sociopolítico y mi objetivo es arrojar luz sobre las experiencias de las voces marginadas”.
"El trabajo de Marcus aborda 'escalas de lugar y escalas de tiempo' (mis palabras)". dice Stephanie Snyder, curadora y directora del Douglas. F. Cooley Memorial Art Gallery en Reed College, “Examina la relación del sonido con entornos construidos específicos, como hogares y espacios públicos, y específicamente lugares donde tienen lugar acciones o eventos durante períodos de tiempo específicos. Por ejemplo, en un proyecto escultórico reciente, Marcus utilizó el sonido para transmitir el número de tiroteos masivos en los Estados Unidos durante un período de un año. Es uno de los pocos artistas en el noroeste del Pacífico que utiliza el sonido como medio de análisis y expresión social, y creo que su trabajo sirve como un modelo sofisticado para otros artistas y el público”.